畢卡索終其一生在學小孩子畫畫, 我則是努力想把孩子原始的創作潛能激發出來。孩子的創作潛能在那裡? 在孩子的腦海裡, 心裡和眼底。因為沒有和我們一樣被外在的框架框住, 所以小孩子的想像可以很直覺, 可以無拘無束。慢慢地, 知識學多了, 想法就少了。讓畫畫能夠畫得像拉裴爾一樣逼真的畢卡索, 硬是回歸原點變成孩子有多難? 無怪乎需要費時一生。
曾有一些老師對我的課程的評語是: 太簡單。我想, 所謂的簡單是相對於素描(石膏像素描)的技巧而言吧?! 這讓我想到了保羅.克利。克利的畫被評為”child like”, 像孩子一般的畫。說真的, 一點都不簡單。 美術班孩子的畫, 很多我也畫不出來, 我指的不是畫不出他們樸拙的筆觸, 而是畫不出孩子直覺所呈現的內在投射。我的工作是幫他們把無奇不有的想法結合美感, 更務實地躍然紙上, 而不是讓我的孩子把我心裡想的, 眼裡看的和手下能畫的, 複製成他們的。我又不是畢卡索。
有家長問, 是否可以畫石膏像素描, 但在背景的部份讓孩子加上不同的東西, 學習技巧同時也發揮創意? 我的回答是, 石膏像出現在兒童藝術的課程裡, 本身就是一件”不專業”的事。孩子要到高中時才初期具備對石膏像所呈現光影的理解, 高中以前的學習”姑且不論是創造力的扼殺, 至少也是一種浪費時間”。不過不論在那一方面, 看到孩子有超齡的表現, 似乎就能讓家長很開心。所以不止學科的年齡一直往前提, 每種才藝也愈教愈難, 把孩子當大人一樣地訓練, 變成趨勢, 卻可憐了孩子~
還有, 老師若決定了一幅畫最主要的部份, 意謂構圖被限定, 那麼剩下背景的發揮真的無所謂的創作可言。你若仔細研究近兩百年的藝術, 就會發現會被關注的藝術家, 絕對都是因為有不流於俗的觀點和角度, 沒有一個是僅因為技巧卓越的。我相信這個情況未來將適用在任何領域。
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